- Inzerce -

Henryk Górecki: Symphony No. 4

Když se v roce 1992 zvedla vlna popularity kolem Třetí symfonie Henryka Goreckého (napsané v roce 1976) a vynesla ji na místo komerčně nejúspěšnější skladby 20. století, znamenalo to pro skladatele jistě leccos dobrého. Zároveň ale neskrýval rozpaky nad tím, do jakého kontextu se jeho hudba dostává – nebyl žádným fanouškem moderní populární kultury. Možná i proto odkládal práci na další symfonii až do roku 2006, kdy ji dokončil v podobě klavírního výtahu s instrumentačními poznámkami. Když v roce 2010 zemřel, ujal se instrumentace díla Mikołaj Górecki, jeho syn a sám též skladatel. Symfonie vznikla na objednávku festivalu věnovaného polsko-francouzskému skladateli Alexandru Tansmanovi, což se odráží v podtitulu Tansman Episodes i v šifře, kdy jsou hlásky jeho jména převedeny v tóny ústředního melodického motivu.

Górecki se po období raného experimentování s divokými zvuky postupně propracovával k osobité podobě nové jednoduchosti, do níž se vešly ohlasy historické i lidové hudby, využívání repetic svádějící občas ke srovnávání s minimalisty, ostré kontrasty mezi tichými, lyrickými polohami a až cirkusově odpíchnutými rytmy na hranici banality nebo disonantními klastry. (Pokud na toto téma toužíte po důkladné instruktáži, nemohu poradit nic lepšího než článek Martina Smolky v HV 6/2007.)

Čtvrtá symfonie představuje Góreckého tak nějak v kostce, zároveň si ale hezky pohrává s prvky, které jsou známé z jeho dřívějších skladeb. V podstatě se ve čtyřech větách střídají ony dvě zmíněné polohy: První můžeme popsat jako zaseknutý gramofon s údernými frázemi (údernými doslova, protože hráči na tři velké bubny se tu dost vyřádí). Fráze jsou někdy zatěžkané (1. věta), jindy čerpají z lidových tanců (začátek 4. věty), jednou jsou harmonicky a melodicky zcela tonální, pak se chromaticky zahustí. Druhá poloha je jemná, tichá, vážná. Velkou část druhé věty se orchestr pohybuje v hlubokých polohách a na té nejnižší hlasitosti a výsledek nemá daleko ke klasickým ambientním kouskům Briana Ena. Po většinu třetí věty se Górecki rozhodl dát orchestru pohov a nechává hrát jen klavír, sólové violoncello, housle a pikolu.

Ačkoliv Górecki používá jednoduché prvky, nedá se říci, že by to byl skladatel-populista, který by šel svým posluchačům na ruku. Jeho repetice nejsou minimalistické podklady pro meditaci, neustále nás nutí napjatě čekat, kam se věc vyvine, kdy se stane něco nového, kdy se odrhovačkovitá melodie změní v apokalyptické bušení. V klidných částech zase dokáže kombinovat průzračně jednoduché melodie a harmonie s dobře mířenými disonantními zářezy.

Proslavená 3. symfonie provokovala v době své premiéry jednoduchostí a přiznaným sentimentem, zároveň je ve své tklivosti vlastně úmorně jednobarevná. Její následnice sice také pracuje s až drze prostými prostředky, ale staví z nich barvitější celek. Na rozdíl třeba od Krzysztofa Pendereckého, někdejšího souputníka v tzv. Polské škole se Henryk Górecki navzdory práci s banálními prvky nikdy nestal banálním skladatelem.

Hraje London Philharmonic Orchestra, diriguje Andrey Boreyko.

 

Henryk Górecki: Symphony No. 4

Nonesuch (https://www.nonesuch.com)

 

 


Hermovo ucho – Měli bychom už konečně zapomenout na Cage?

Zapomenout znamená vzdát se paměti. Celebrita nám to dává sežrat a pojem elity v digitálním prostředí a věku vyznívá směšně a malicherně.

Krotitelé zvuku

Vyhnout se světlu a poddat se hudbě. Pražská premiéra dua Mogard a Irisarri přinesla unikátní verzi ambientu.

Tančit v rytmu slz

Zaho De Sagazan ohromila na vyprodaném koncertě v Praze.

Příběh z jediného úderu

Ryosuke Kiyasu a jeho šuplík bez ucha.

Hudba v srbských protestech

Protivládní demonstrace očima hudebnice.

Zkouška sirén – Kam se dostal minimalismus

Nové podoby pulzací i nehybných ploch.

Hermovo ucho – V Kolíně nad Rýnem před Fluxem, kolem Fluxu i po Fluxu

Ben Patterson, Mauricio Kagel, Terry Fox a řada dalších avantgardistů – lednová procházka výstavami, za kterými bylo třeba vycestovat.

Cinkat, listovat, zavřít oči

Handa Gote slaví dvacet let zádušní mší za nás. O novém představení, relativně nové knize a audiozáznamech záznamech starších představení a akcí.

Zkouška sirén: In C, šedesát let poté

Loňské šedesátiny díla a letošní devadesátiny autora jako důvod k ohlédnutí

Hudba jako proces v rukou i slovech Philipa Glasse a Petra Kotíka

Společný večer dvou skladatelů, kteří se od sedmdesátých let 20. století pohybují v prostředí newyorské hudební avantgardy.