- Inzerce -

Sirény v koncertních síních

Sirénám ve veřejném prostoru jsme se věnovali minule, dnes se podíváme na jejich komornější využití. 

Poprvé použil sirénu ve spojení s tradičním instrumentářem americký skladatel Edgard Varèse ve skladbě Amèriques, kterou zkomponoval mezi roky 1918 a 1921. Velký orchestr s tympány je v ní obohacen o množství perkusí obsluhovaných celkem třinácti hráči. V revidované verzi z roku 1927 je počet perkusistů snížen na devět, siréna však zůstává. Skladba měla premiéru 9. dubna 1926, Filadelfský orchestr řídil Leopold Stokowski. První nahrávka vznikla až roku 1960. V následujícím videu skladbu Amèriques hraje orchestr Junge Deutsche Philharmonie, který diriguje Pierre Boulez. Použitá siréna je krásný nástroj na ruční pohon klikou. 

Sirénu Varèse použil i ve skladbě Hyperprism pro devět dechových nástrojů a perkuse. Premiéru 4. března 1923 v New Yorku řídil sám autor. Zde můžeme skladbu sledovat s partiturou. 

Ve skladbě Ionisation předepisuje Varèse sirény dvě. Kompozici pro třináct hráčů na perkuse poprvé provedl 6. března 1933 Nicolas Slonimsky, kterému ji později autor věnoval. V následující verzi, kde Pierre Boulez řídí svůj Ensemble intercontemporain, jsou použity sirény s elektrickým pohonem. 

Siréna se objevuje také v hudbě k dadaisticko-post-kubistickému filmu Ballet Mécanique, který vytvořil francouzský výtvarník Fernand Léger ve spolupráci s americkým filmařem Dudleyem Murphym a fotografem Manem Rayem. Tvůrci obrazu a zvuku pracovali nezávisle, a tak se stalo, že hudba má téměř 30 minut a film jen 19. Na premiéře v roce 1924 byl proto film promítán bez zvuku. Skladbu provedl její autor George Antheil samostatně na koncertě v Paříži roku 1926. Film byl s hudbou spojen až v 90. letech.

Původní orchestrace zahrnovala 16 mechanických pian, dva klavíry, tři xylofony, nejméně sedm elektrických zvonků, tři letecké vrtule různých velikostí, čtyři velké bubny, sirénu a tam-tam. Synchronizovat mechanická piana však nebylo technicky proveditelné, jejich party proto byly sloučeny. Letecké vrtule byly nahrazovány elektrickými větráky. V roce 1953 Antheil skladbu zkrátil a přepracoval pro čtyři klavíry, čtyři xylofony, dva elektrické zvonky, dva větráky, tympány, zvonkohru a perkuse. 

V původní orchestraci skladbu provedl roku 1999 na universitě v Massachusetts orchestr Lowell Percussion Ensemble s využitím šestnácti digitálně řízených pian Disklavier firmy Yamaha. Plně mechanizovaná verze pro digitálně řízené klavíry a „robotické“ perkuse je z roku 2006:

Sirénu předepisuje ve své Druhé symfonii „Říjnu“ z roku 1927 také Dmitrij Šostakovič. Její jediný tón, který má oddělovat třetí a čtvrtou část, bývá však obvykle nahrazován tónem jiného nástroje. 


Hermovo ucho – Měli bychom už konečně zapomenout na Cage?

Zapomenout znamená vzdát se paměti. Celebrita nám to dává sežrat a pojem elity v digitálním prostředí a věku vyznívá směšně a malicherně.

Krotitelé zvuku

Vyhnout se světlu a poddat se hudbě. Pražská premiéra dua Mogard a Irisarri přinesla unikátní verzi ambientu.

Tančit v rytmu slz

Zaho De Sagazan ohromila na vyprodaném koncertě v Praze.

Příběh z jediného úderu

Ryosuke Kiyasu a jeho šuplík bez ucha.

Hudba v srbských protestech

Protivládní demonstrace očima hudebnice.

Zkouška sirén – Kam se dostal minimalismus

Nové podoby pulzací i nehybných ploch.

Hermovo ucho – V Kolíně nad Rýnem před Fluxem, kolem Fluxu i po Fluxu

Ben Patterson, Mauricio Kagel, Terry Fox a řada dalších avantgardistů – lednová procházka výstavami, za kterými bylo třeba vycestovat.

Cinkat, listovat, zavřít oči

Handa Gote slaví dvacet let zádušní mší za nás. O novém představení, relativně nové knize a audiozáznamech záznamech starších představení a akcí.

Zkouška sirén: In C, šedesát let poté

Loňské šedesátiny díla a letošní devadesátiny autora jako důvod k ohlédnutí

Hudba jako proces v rukou i slovech Philipa Glasse a Petra Kotíka

Společný večer dvou skladatelů, kteří se od sedmdesátých let 20. století pohybují v prostředí newyorské hudební avantgardy.