- Inzerce -

Videa na víkend – Vlny pana Martenota

Jedna kapitola z dějin elektronické hudby. Důstojnost klavíru spojená s hlasem z vesmíru.

Dějiny elektronické hudby jsou plné zapomenutých vynálezů a kuriozit, patníků na cestě k současné podobě hudebních technologií. Některé z nich jsou zapomenuty zcela, jiné se stále drží při životě. Jedním z historických nástrojů, jež si získaly jistou popularitu a dodnes je lze slyšet, jsou Ondes Martenot, tedy Martenotovy vlny. Maurice Martenot, telegrafista a violoncellista se inspiroval těreminem, ale rozhodl se odstranit jeho dvě nevýhody. Těremin se jednak nesnadno ovládal, jednak nevypadal jako hudební nástroj, takže byl dlouho brán jen jako jakási kuriozita. Martenot vzal běžnou klaviaturu a připojil k ní pásek umožňující plynulou změnu výšky tónu. Navrch přidal pár zlepšováků, třeba systém tří reproduktorů (zvaných „diffuseurs“) – jeden normální, druhý potažený strunami, třetí přikrytý kovovým plátem – umožňující dobarvování zvuku. O nástroji pro nás již kdysi zasvěceně psal Milan Guštar, nyní se budeme věnovat poslechu.

Zde autor sám představuje svůj vynález.

A takto ladně se prezentoval soubor martenotových vln v Paříži v roce 1937. Mimochodem, hráčům na tento nástroj se správně říká ondista či ondistka.

Jedna z prvních kompozic napsaných pro ondes martenot. Pierre Rousseau Vellones byl skladatel a lékař, který trpěl tzv. Kahlerovou nemocí, která ho na dlouhá období poutala na lůžko.

Jedním ze skladatelů, kteří v nástroji našli zalíbení, byl Olivier Messiaen. Jeho Fête des belles eaux (1937) je napsáno hned pro šest vln.

Jedna ukázka notace pro ondes martenot ve skladbě chorvatského autora Stanka Horvata

S orchestrem v koncertu Marcela Landowskiho

Pořídit si dnes domů Ondes Martenot není úplně snadná a levná záležitost, protože s výrobou se skončilo v 80. letech a nástroje se vždy vyráběly individuálně. Nicméně i současní hudebníci si k nim nacházejí cestu. Zde ondes s elektronikou od Roly Portera.

A jako součást psychedelického rockového nářezu Ulan Bator

Tristan Murail napsal koncert pro vlny a orchestr nazvaný Les Courants de L’Espace

Charakteristický zvuk nástroje mu vysloužil místo v doprovodu filmů, zvláště hororových a sci-fi. Ale Jonny Greenwood z Radiohead nástroje použil ve svém soundtracku k dramatu Až na krev.

A jak se snoubí futurismus s tradicí? Duo s niněrou. Ondistkou je zde Christine Ott, jejíž čerstvé album skladeb pro sólové ondes budeme pouštět toto pondělí v pořadu Kardiostimulátor.

A ondes s flétnou šakuhači.


Hermovo ucho – Měli bychom už konečně zapomenout na Cage?

Zapomenout znamená vzdát se paměti. Celebrita nám to dává sežrat a pojem elity v digitálním prostředí a věku vyznívá směšně a malicherně.

Krotitelé zvuku

Vyhnout se světlu a poddat se hudbě. Pražská premiéra dua Mogard a Irisarri přinesla unikátní verzi ambientu.

Tančit v rytmu slz

Zaho De Sagazan ohromila na vyprodaném koncertě v Praze.

Příběh z jediného úderu

Ryosuke Kiyasu a jeho šuplík bez ucha.

Hudba v srbských protestech

Protivládní demonstrace očima hudebnice.

Zkouška sirén – Kam se dostal minimalismus

Nové podoby pulzací i nehybných ploch.

Hermovo ucho – V Kolíně nad Rýnem před Fluxem, kolem Fluxu i po Fluxu

Ben Patterson, Mauricio Kagel, Terry Fox a řada dalších avantgardistů – lednová procházka výstavami, za kterými bylo třeba vycestovat.

Cinkat, listovat, zavřít oči

Handa Gote slaví dvacet let zádušní mší za nás. O novém představení, relativně nové knize a audiozáznamech záznamech starších představení a akcí.

Zkouška sirén: In C, šedesát let poté

Loňské šedesátiny díla a letošní devadesátiny autora jako důvod k ohlédnutí

Hudba jako proces v rukou i slovech Philipa Glasse a Petra Kotíka

Společný večer dvou skladatelů, kteří se od sedmdesátých let 20. století pohybují v prostředí newyorské hudební avantgardy.